Mélange des genres, mépris des frontières artistiques, union du corps et des œuvres, art de la performance, imagination débordante, ambition folle mais aussi modestie sage, John Cage (1912-1992), sa musique, ses dessins, ses collaborations avec le chorégraphe Merce Cunningham, a inspiré beaucoup d'artistes à partir de la fin des années 1950. Or Cage vouait une admiration sans limites au compositeur Erik Satie (1866-1925), à ses Gymnopédies, à ses Trois Morceaux en forme de poire, à son humour, mais aussi à ses relations avec les artistes de son temps, comme Picasso avec lequel il collabora pour le spectacle Parade.

Le Musée d'art contemporain de Lyon expose Satie vu par John Cage, en musique principalement. Une gageure (comment exposer la musique?) et l'invention de dispositifs qui transforment le temps en espace. Quelques images bien sûr, des dessins, des vidéos, mais surtout du son qui se déploie sur plusieurs étages du musée. Et une tentative de prendre à la lettre l'union des modes d'expression.

Avec, en complément, des héritiers de Cage. George Brecht, ses chaises, ses vitres marquées du mot Event qui délimitent et désignent un espace où il pourrait se passer quelque chose, ses musiques... Une formidable installation de La Monte Young et Maria Zazeela (Dream House), espace coloré, moquette et coussins pour écouter de la musique planante en position horizontale. Enfin, un inventeur fabuleux, architecte, designer, chercheur, utopiste, créateur d'une technologie de construction révolutionnaire, le dôme géodésique, Richard Buckminster Fuller. Pour remonter à des sources profondes et légères, reparcourir et mieux comprendre l'histoire de l'art de la seconde moitié du XXe siècle.

Légende de l’image: John Cage, «Extended Lullaby», 1994, acrylique, instrument en cuivre, mécanisme de boîte à musique.

Photo©John Cage Trust/photo: Emily Martin